|鷗洋捐贈油畫展在廣州展出：一生都在避免成為“小趙無極” |油畫|鷗洋|繪畫

她是趙無極的學生。如果說趙無極的創作是對西方抽象繪畫語言本體的拓展，即將東方的美學思想通過油畫表達出來，是對西方現代抽象繪畫的豐富，那么她對“意象”的追求便是個人油畫語言的一次解放，對再現性繪畫的掙脫使她得以進入自由創作的新境界。她，就是鷗洋。
由廣州藝術博物院主辦的《意——鷗洋捐贈油畫展》于2022年5月10日至7月10日在廣州藝術博物院展出。廣州藝術博物院“鷗洋作品捐贈收藏項目”被列為2022年度“國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目” 。

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年過八旬的鷗洋老師亮相畫展，親自為觀眾導賞。
鷗洋， 1937年生于湖北省武漢市，祖籍江西省龍南縣。 1956年進入中南美術專科學校（廣州美術學院前身）就讀油畫系， 1960年畢業于廣州美術學院，并留校任教。現為廣州美術學院教授、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。
鷗洋從20世紀60年代起活躍于畫壇，早期作品傾向寫實。 60年代初開始了水粉畫人物寫生技法探索， 70年代開始探索中國畫的創新，嘗試在水墨畫中表現陽光感，作品曾入選全國美展。 1985年，鷗洋參加法籍著名畫家趙無極舉辦的油畫講習班，接受趙無極的指導后開始探索“東方意象”油畫語言。她在90年代提出了“意象油畫”概念，在介于抽象與具象之間的意象中，尋找油畫語言的東方性，將中國文人畫趣味與西方印象派光色、現代形式感結合起來，從中國傳統審美心理出發，不以再現自然為目的，而是重視情感與精神的表達，形成個人獨特的藝術面貌。

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畫展吸引了很多觀眾到場觀賞。
受趙無極啟發，她提出了“意象油畫”
鷗洋的藝術創作經歷了由具象到抽象的過程。畫家在20世紀80年代初期的繪畫以具象為主，從這一時期的作品我們能看到鷗洋在繪畫媒材上的探索，像砂、膠粉之類的綜合材料被實驗性地運用在創作中以表達畫家的情感與思想。鷗洋在《鷗洋話畫》中談到她曾嘗試在具有特殊木紋的木板上作畫，用到油、粉和沙來表達（土地）肌理，甚至將上色的黃豆貼在畫上，這幅作品就是《希望的田野》。另外鷗洋的作品始終包含她細膩的情感關懷，例如在作品《初升的太陽》中就傳達出強烈濃厚的母子親情，感染每一位觀者。鷗洋在這一時期的創作中已展現出銳意創新的精神和細膩的情感，而這些特質也在其接下來的繪畫語言轉向中發展到新階段。

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《希望的田野》(木板、膠粉、油彩)80cmx100cm 1981年

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《初升的太陽》(畫布.砂.油彩)75cmx135cm 1983年
鷗洋油畫風格的重要轉向發生在1985年，她參加了當時趙無極在浙江杭州舉辦的繪畫班，得以學習借鑒趙無極的創作思想和藝術風格。從這一時期鷗洋的繪畫中能我們能看出一些趙無極的影子，但她并沒有想要亦步亦趨追隨老師成為“小趙無極” ，而是尋找新的道路另行探索，這就是她隨后提出的“意象油畫” 。鷗洋將中國傳統繪畫的美學觀和西方現代油畫的色彩、形式相結合，超越具象事物的單純再現進而表達畫家更深層的情感和精神。