黑人|這十本音樂書，領你進入類型音樂的神秘部落( 二 ) Labels|黑人|朋克|音樂書|世界

4、《I'm With the Band》—— 帕米拉·戴斯·巴瑞斯（Pamela Des Barres）
這本書的封面是個宛如春天女神的姑娘，主角卻是當年被譏諷為“長發金屬”的金屬音樂。
副標題為：一個骨肉皮的自白，講述搖滾狂熱分子帕米拉·戴斯·巴瑞斯的成長。她欣然接受“骨肉皮”的稱號，描述自己如何從邊緣進入中心，參與締造搖滾明星的神話。她的寫作精準、客觀，充滿激情但不濫情傷懷。
5、《The Death of Rhythm and Blues》——內爾森·喬治（Nelson George）
1980年代中期，內爾森·喬治曾是《公告牌》雜志的音樂編輯。托工作之便，他得以深入R&B行業，洞悉是什么力量滋養壯大了這個行業。這本書是關于R&B的經典研究，既陳述歷史，又宣告熱愛。內爾森細細道來那些支撐著R&B的黑人商人，探討了R&B音樂的走向。從中走出新路的巨星邁克爾·杰克遜和Prince最終成為流行巨擘。他們如何走通這條路？為什么是他們？
6、《Black Noise》——崔西亞·露絲（Tricia Rose）
崔西亞·露絲的《Black Noise》吐露一個寓言：在很久以后的未來，說唱仍將面臨今天的兩難之境——它將持續地受到歡迎，亦持續地使最忠實的粉絲失望。書出版于1994年，作者是狂熱的說唱音樂粉絲，也是客觀的洞察者。她看見說唱被陰影籠罩，自身亦有頑疾。行業掌握在富有白人的手中，藝術家則多為黑人。
7、《Energy Flash》——西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）
這是一本關于house音樂和techno發展史的書，但作者更花力氣的，是如何讓讀者真的愛上這些所謂的跳舞音樂。他告訴讀者，跳舞音樂可不僅僅富于感官刺激。他在書中解釋了跳舞音樂和藥物的關系。一個外人不會知道的秘密：藥物的幻境改變時，鼓點亦隨之而變。
8、《Lords of Chaos》——邁克爾·莫伊尼漢、迪德里克·索德蘭（Michael Moynihan, Didrik Soderlind）
兩位作者聯手，向讀者展示強勁而駭人的黑金屬世界。 1990年代，黑金屬吸取重金屬中的黑暗、邪惡部分，發展出自身的體系。作者追蹤了一系列兇殺、仇恨與瘋狂事件，向讀者保證：即使你對該音樂類型不怎么感冒，一樣會被它吸引。
9、《Love Saves the Day》——蒂姆·勞倫斯（Tim Lawrence）
情況通常是這樣的：派對結束，人們散場， DJ們收拾行囊準備離開，一地狼藉充滿人的氣味。煙霧中，很少有人能捉到派對的形神精髓。蒂姆·勞倫斯做到了。在1970年代的紐約，他在現場，見證了夜店如何潮涌，逐漸發展成一種新的音樂形態。勞倫斯記下的這段歷史，相當于迪斯科前傳。初生的事物總是令人激動，何況是本來就光怪陸離的迪斯科。
10、《Girls to the Front》——薩拉·馬庫斯（Sara Marcus）
1990年代的“暴女”運動（Riot Grrrl）包括兩個方面：朋克音樂和社會運動。它發生之后，朋克搖滾和女性主義的領域都發生了很大的改變。這本書涵蓋了這兩個方面，著重刻畫其古怪、動蕩和影響深遠。亦點出它的獨特：為何只能發生在當時，并且難以再次發生。