骨法$晏本立/澡雪精神——慶祝第24屆冬奧會中國畫24家學術邀請展( 三 )

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▲作品欣賞二是骨法用筆與酌情用筆。骨法用筆,總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。中國畫重書意，主張書法入畫。董其昌說：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。”趙孟頫則說：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。潘天壽講：“作畫要寫不要畫，與書法同。一入畫字，輒落作家境界，便少化機。”《歷代名畫記》說：“故知書畫用筆同法。”酌情用筆,故名思義，就是畫家依據創作需要，為達到理想的畫面效果所選擇的合理合情的用筆方法，是骨法用筆的拓展和進步，是畫家情感所致，既興發揮時的寫意性用筆方法。當單一的骨法用筆不能滿足題材需要時，當畫家性情噴發脫離了低級趣味時，當藝術家隨心所欲、揮灑自如時，用筆自然灑脫靈動，有法無法、有意無意、得意忘形、酣暢淋漓，神品、逸品自生筆下，此時用筆怎一個骨法了得。晏本立認為，當代繪畫無論是工筆還是寫意、無論是山水、花鳥、人物，骨法用筆已漸退二線，真正支撐藝術作品的用筆方法，是相對獨立的構成形式美的筆墨結構；肌理、意象、漫象、情象、抽象、均是不擇手段的“酌情用筆”的結果。所謂“吳代當風，曹衣出水；中國畫十八描” 。再有：“皴、擦、點、厾、擢、揉、按、拖、刷、潑”等一系列用筆方法均超出了骨法用筆界線。石濤的“一筆法”；潘天壽的“筆墨當隨時代”；李可染先生的“逆光山水”，都從不同角度證明了“酌情用筆”的重要性。
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▲作品欣賞三是應物象形與適意造形。應物象形,就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。描繪事物要有一定的客觀事物作為依托和憑借，不能隨意的主觀臆造。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。可以說，這是一種創作態度和方法。適意造形,是藝術家經過長期對所表現的客觀物象研究、理解，以及反復描繪過程中提煉概括的結果，是藝術家主觀能動的描繪自然不斷升華后的主觀和客觀巧妙結合的產物，也是應物象形的成長成熟后的恰當、靈活的藝術處理。晏本立認為，“論畫以形似，見與兒童臨”這是宋代文學家蘇東坡針對當時應物象形畫風提出的批評標準，至今已被當代畫家作為口頭禪，且倍受關注，或夸張、或意變、或裝飾、或浪漫、或意象、或抽象，藝術家們大都有意無意中遵循著適意造形的藝術軌跡。任何一位有理想、有見地的藝術家無不努力的尋找著“屬于自己的語言符號”。“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”，是齊白石大師對古代繪畫理論研究和自己藝術實踐中的體悟。當今畫家、藝術家無不在如何將客觀物象轉化為藝術形象方面不同程度的努力探索著。只有有了應物象形的堅實基礎，才有可能合理正確的適意造形，才能產生高水平的藝術作品。因而適意造形應是當代畫家、藝術家進行藝術創作的主流。
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▲作品欣賞四是隨類賦彩與隨心賦彩。隨類賦彩，是指色彩的應用，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。隨心賦彩，是藝術家根據所畫作品主體內容的需要、根據畫面圖式構成要求和藝術家情感表達的創意性參與所展現于作品的設計色彩樣式。隨心賦彩是在隨類賦彩基礎上的一種心理色彩升華過程，是根據畫面所需進行超時空，超物象的一種運用和表現方法，一種依照您心中感覺色彩的自由組合方式，是一種經驗性色彩運用到理念色彩再到感情色彩的賦色過程。晏本立認為，隨心賦彩是藝術家用色成熟的表現，它是在隨類賦彩方面的靈活運用，亦是出于更美的要求，在畫面上增加一些藝術家獨具匠心的理想和諧的情感色彩。隨心賦彩并非胡編亂造沒有了準繩，隨心之心是藝術家根據畫面的需求，以大美術、以大色調、以大視覺的美學原則，依據色彩學的對比與協調、呼應與銜接等重要色彩關系原理，進行黃金色塊的設置、選擇能夠使人賞心悅目的關聯色彩，這是審美視覺需要，是高層次的隨類賦彩，而不是毫無根據地糊涂亂抹。這正是藝術家以表現客觀物象神態和主觀理想畫面為依據的匠心獨運的賦彩結果。