上海|當代小劇場戲曲創演的三重路徑舞臺|上海|展演|路徑|藝術|人物

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2021年中國小劇場戲曲展演期間，當筆者再度步入展演主劇場長江劇場時，不由想起2018年，也是同樣的時節，上海有關方面宣布將環人民廣場演藝區定名為“演藝大世界”并推出了“三年行動計劃綱要” 。 3年過去， “演藝大世界”已成為共性與個性兼備、規模與特色相映的大型舞臺演藝圈了。如此背景和趨勢下，作為處于圈內核心位置的一個頗具特色與潛力的文化品牌，中國小劇場戲曲展演可為觀眾呈現什么樣的作品、為戲曲貢獻什么樣的審美、為上海展示什么樣的文化景觀，令人充滿期待。
此次展演的15臺劇目中，筆者僅觀賞了3臺——京劇《小吏之死》、梨園戲《陳三五娘》和漢劇《再見卓文君》。遺憾之余，也有收獲，因為這三臺戲分別代表了不同的題材來源、創作理念及舞臺呈現，指向了當代小劇場戲曲創演最主要的三重路徑。
一
京劇《小吏之死》改編自俄國作家契訶夫的小說《小公務員之死》，主人公從俄國的小公務員，變成了明代縣衙的九品小吏。人物的懦弱性格、卑微心理和悲慘命運一脈相承，主要情節、戲劇矛盾、主題旨趣亦無二致，因此看點就集中于這臺京劇丑行獨角戲如何加以表現了。只見演員在狹小的舞臺上，當著進場觀眾的面勾臉、掛髯、著裝，時間一到，直接開演。演出當中不再換裝、不戴面具甚至不作鋪墊，演員就在主人公與多個次要人物間“跳來跳去” ，根據巡撫、縣官、妻子等不同人物，安排不同行當的聲腔和身段，在丑角與老生、小生、彩旦間“跳去跳回” 。甚至在飾演老婆時，演員還唱了一段評彈，令觀眾為之莞爾。全劇雖只有半小時，但在深厚的劇本文學、嫻熟的表演技藝下，呈現了精悍的戲劇張力和精致的藝術魅力，更難得的是發揮了小說諷刺、批判和悲憫的題旨。
改編中外經典文學是戲曲創演的一個傳統，名劇很多。概因經典的深厚文學性，在人物塑造、情節設置、臺詞設計上為戲曲藝術的發揮提供了堅實的基礎和自由的時空。小劇場戲曲也不例外，本次展演中，與《小吏之死》同類的還有蒲劇《俄狄王》、黃梅戲《藍袍先生》。回溯以往，此類小劇場戲曲作品量大、質優、市場好，如上海昆劇團取材于魯迅小說的《傷逝》、改編自尤內斯庫戲劇的《椅子》，還有秦腔《浮士德》、滇劇《馬克白夫人》、越劇《一個陌生女人的來信》等，改編作品與原作主題保持一致，藝術呈現則多有標新立異之處。當代小劇場戲曲以“思想的先鋒性”和“藝術的實驗性”為宗旨和追求，改編中外經典，唱念做舞必須原創，則意味著“藝術的實驗性”得到了保障，在兩大宗旨和追求中穩得其一。若還能挖掘一點“思想的先鋒性”的話，就更理想了。
《小吏之死》早在2007年就在天蟾舞臺大劇場首演，從創作思維和表現手法看，顯然受到了新編京劇《李爾在此》的影響，卻顯示出很不相同的創造能力和藝術魅力。相同的是，大劇場是它們最早出現的舞臺，藝術的實驗性是它們共同的追求。可見，從愿望的生成到實踐的求證再到最終的定名，小劇場戲曲曾走了一條從模糊到明朗的路徑。《小吏之死》問世時以“京劇小戲”冠名，并參加了全國小戲小品大賽、京劇“丑行匯演”等；當它在2019年第六屆當代小劇場戲曲藝術節上再度現身時，已正兒八經地被命名為“小劇場京劇”；此番又作為2021年中國小劇場戲曲展演的開幕“小”戲，可謂名正而又“演”順。如此一路走來的小劇場戲曲數量不少，如昆劇《傷逝》、川劇《卓文君》等皆如此。由此也可看到，原創戲曲小戲是一種離“小劇場戲曲”最近的創演載體；更可發現這十幾年來，小劇場戲曲創演從萌發、興起到流行的軌跡。