紅釉的燒造從紅色不均不純的鈞窯,到純正的郎窯紅,又到有意為之的不規則豇豆紅,歷經數朝工匠的努力嘗試。流傳至今的紅釉件件精美,釉色下涌動著熱烈的生命力。它或許不似青花瓷一般是世界眼中的中國符號,但百余年來各色紅釉經久不衰,歷久彌新。這一抹紅,始終是歷代君主揮之不去的心頭好。

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故宮博物院藏郎窯紅釉觀音瓶
剔紅漆器:漆器中的一騎絕塵
瓷器發展成為國民用具之前,漆器在百姓生活和宮廷軍隊中的使用率很高,隨著耐用且便宜的陶瓷問世,漆器方才因其制作周期長、易損耗的不足之處而被邊緣化,逐漸成為貴族階層使用的器物。其中,雕漆技藝是漆器制作中的重要手法,其實顏色遠不止紅色一種,還包括了剔黃、剔綠、剔黑、剔犀、剔彩等,現在我們能見到的傳世品以剔紅最多。古代漆器早期多見于漢墓出土,以黑紅兩色為主,五代時漆器制作中心南移至江浙地區,宋元時期民間作坊興盛,更是在明代輩出名家,如張成、楊茂等人。到了清朝,漆器深受乾隆皇帝喜愛,剔紅漆器更是一騎絕塵,盡顯風光。此時的剔紅漆器造型多變,不再拘泥于桌器盛皿,雕刻技法也更加細膩纖細,整體審美風格趨于繁瑣華麗。

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故宮博物院藏“張成造”剔紅梔子花紋圓盤
【 故宮博物院#一抹器物之紅,承載了多少紅紅火火的好兆頭】朱紅的漆器因色彩艷麗而備受官家百姓所喜,《日下舊聞考》卷五十中描述了明代北京城隍廟附近的集市場面:“原城隍廟開市在貫城以西,每月亦三日。陳設甚夥,人生日用所需,精粗畢備,羈旅之客,但持阿堵入市,頃刻富有完美……其他剔紅填漆舊物,自內廷闌出者,尤為精好”。有趣之處在于,或許是因漆器工藝難得,受眾面多為貴族階層,且統治者未將剔紅漆器與節慶禮制相捆綁,所以元明兩代的漆器制作甚少著意逢迎祥瑞祈盼之意。加之民間匠人頗受文人思想熏陶,其時剔紅漆器多見山水人物畫。《明太宗實錄》卷二十四中記載了永樂元年頒賜日時給眾王妃的禮物列表,其中有雕漆盒、盤、果碟等。裝飾紋飾以人物故事為主,輔以諸多花草紋飾。花卉圖案也是明代漆器的重點裝飾,通常中心刻大朵花卉,四周枝繁葉茂,或以小朵花蕾纏繞,呈眾星捧月之感。清宮舊藏的明代永樂年間剔紅蓮托八吉祥紋圓盒便是經典紋飾的代表,以蓮花和八寶相襯,布局方式亦符合范式標準。蓋面中心雕刻盛開的蓮花一朵,周圍以佛教八寶紋飾相繞,依次為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸,每件寶物下面均以蓮花承托,習稱蓮托八寶,寓意“八寶生輝”。盒上下壁雕纏枝蓮花共24朵。外底髹赭色漆,近足處針劃“大明永樂年制”行書款。蓮花、八寶在明清兩代廣泛應用于各種工藝品及建筑物的裝飾紋樣,尤以瓷器為多,體現出宗教思想與美術工藝的融合。
乾隆皇帝偏愛漆器,常由清朝造辦處繪制紋樣,交給蘇州織造制作,一件紅雕漆五蝠捧壽鼻煙壺便是如此。此時工匠雕刻花紋水平高超,比之前朝更為精細纖巧,刀法迅捷銳利,但若供內廷所需,自由創作的機會則相應變少。宮廷器物的紋樣多取洪福長壽、如意吉祥之意,具有鮮明統一的宮廷審美風格。同時,雕漆的使用范圍從文房桌案之物擴展到家具擺設,如乾隆年間的剔紅福壽紋炕幾,側沿及腿浮雕蝙蝠,兩側腿間有開光洞,開光下沿飾上翻的如意云頭紋。在此階段,吉祥紋樣與朱紅色彩相得益彰,更顯天家之風。
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