喬仲常|品讀山水畫手卷時，我們讀到了什么( 四 ) 畫卷|喬仲常|人物|圖像|赤壁

明清之際有兩位以極具個性的筆墨在山水手卷中傳達強烈生命體驗的畫家：龔賢和石濤。現藏故宮博物院的龔賢60多歲所繪的積墨山水卷《溪山無盡圖》中，全卷丘壑皆為近景，密集而封閉，除幾處茅舍點綴外空無一人，全然一片極幽極靜、孤寂絕俗的意境。這正是與他“性孤僻，與人落落難合”的個性與生命體驗相關。這樣的無人之境前代畫卷中幾乎不見，唯有倪云林的空亭平遠與之遙相呼應。可惜倪瓚的山水畫手卷我們從未得見，無人之境的創造也只此龔賢一人了。
清初創新型藝術家石濤有一件《搜盡奇峰打草稿》的山水卷，手卷不算長卻是作者知名度最高的作品之一，其理由不僅全卷淋漓地傳達了畫家的藝術生命，更在于卷中的畫題與跋文顯露出作者鮮明的繪畫理念。作為中國畫手卷重要的組成部分——題跋，也是手卷欣賞的重要內容。此卷首右上方作者以隸書題寫“搜盡奇峰打草稿”七字，旗幟鮮明地亮出了不同于當時四王摹古為主流的創作理念。卷尾楷書跋文以郭熙“可望可游可居”的言論引發了畫家創作需感受“江南江北、胡橋斷岸、林巒翠滴、飛巖墜日”的自然造化，既呼應了畫題也強調了游歷體驗的重要。繼而覺察沉迷“此某家筆墨、此某家法派”以致出現“猶盲人之示盲人，丑婦之評丑婦”的弊病，畫家敏銳的藝術直覺和批判性由此可見一斑。畫卷中群山危崖、林木奇石皆非某時某地的風景而是游歷歸來后一掃畫譜習氣的活潑心象。石濤筆墨與龔賢決然兩極，后者守寂前者張揚，但皆在藝術中打磨出生命的豐富肌理，這也是以各自不同的生命軌跡和體驗在畫卷中創造出的奇峰奇境。
(作者：邵仄炯為上海師范大學美術學院副教授)
【喬仲常|品讀山水畫手卷時，我們讀到了什么】【編輯:王詩堯】