喬仲常|品讀山水畫手卷時，我們讀到了什么畫卷|喬仲常|人物|圖像|赤壁

今年央視春晚上，靈感分別源自《千里江山圖》與《富春山居圖》這兩幅舉世聞名中國古代山水畫的節目《只此青綠》與《憶江南》，雙雙火出圈。
《千里江山圖》與《富春山居圖》，采用的均為中國畫形制中最具民族文化特色的手卷。而手卷形制恰為山水畫提供了絕佳的載體——山水是宇宙之大物，人在山林丘壑間游歷見不到山水之全貌，山水畫要將千里之景容納咫尺絹素，唯手卷的形制才得以在有限之內展示無限的浩瀚。從山水畫手卷中，我們讀到無盡的風光，更讀到深厚的文化。
——編者
手卷是中國畫形制中最具民族文化特色的，有著獨特的表現手段、形式內容、尺寸標準，就連展示與欣賞的方式也有別于立軸、冊頁、條屏等繪畫形式。在沒有動態畫面的年代，手卷的作者為滿足觀者對動態圖像的心理需求，打破固定焦點的觀看模式，想方設法在二維平面中以連續的方式，橫向延展畫面的時間與空間，從日出至日落，從春暖到冬寒，從上天入地到游江南江北，更有甚者將觀眾推出現實場景拉入作者的心靈世界。

隨著手卷自右向左橫向緩緩打開，一幕幕風景會讓你時有驚喜時有期盼。古時手卷的欣賞不是在寬敞明亮的展柜中平躺著，一覽無余地接受著觀眾的檢閱，而是如書卷一般逐段打開，逐段閱讀。動態的閱讀是古時真正欣賞手卷的方式。手卷中除了畫芯，還有引首以及卷尾題跋都是補充圖像的重要文字信息載體。
在此僅以山水畫手卷為例，從幾個小視角選讀數卷，讓人們得以窺見卷中的敘事抒情、記憶想象，感知藝術家不同的生命體驗，深味中國古代手卷的文化魅力。
手卷中的圖文敘事
最早在手卷上出現的山水圖像也許就是東晉顧愷之所畫的《洛神賦圖》，此卷寬27.1厘米，長572.8厘米，絹本設色。手卷的基本規格寬約30厘米，長100厘米左右，當然也有迷你型與高頭大卷的不同尺寸，都是根據不同創作題材、意圖而定的。《洛神賦圖》以曹植名篇《洛神賦》為創作題材。畫卷中的山水圖像雖“人大于山，水不容泛” ，但已具備了晉唐早期的山水畫雛形。隨著畫卷自右向左展開，依次展現了曹植與洛神邂逅、凝眸、惜別與歸去的四幕場景，人物與景觀交融出現，時間與空間隨之延展，靜止的畫面有了動態的變化與情節的推移。畫中起伏的山巒，靈芝狀的樹木，以及高古游絲線條所畫出的祥云與洛水，雖不是卷中主角，但伴隨著人物場景的推移轉換而此起彼伏，畫中那股悠遠而飄渺的仙氣，還有那凄美夢幻般的意境全由此帶出。
顧愷之的《洛神賦圖》不僅將手卷的形式特點與故事情節發展充分融合、并在對不同自然景觀如：坡岸、平原、洛水、祥云的描繪中交代出空間的轉換，讓人物的出場自然連貫且具風采。
自《洛神賦圖》手卷誕生后，似乎有很多的畫家熱衷于以此形式來講述故事，演繹經典文本與名著。北宋年間有一位畫史少有記載的畫家喬仲常，留下了一幅以蘇軾《后赤壁賦》為題材的人物山水畫卷——《后赤壁賦圖》。在這幅長566.2厘米，寬30.48厘米的手卷中，作者以墨筆白描的技法精心描繪了賦中赤壁的自然場景，將蘇軾夜游赤壁的過程展現畫卷。
畫卷按原文內容依次分為7個場景。卷中又將賦文抄錄畫旁，圖文并茂。起首出現了主人公蘇軾、兩位賓朋與仆人，人物身后畫家以淡墨繪出四人的影子，如實地表現了“人影在地，仰見明月”的文意，也借這影子點明了時間。此圖中“影”可算開古代中國畫“影”之先河。沿小橋進入第二場景的“臨皋亭” ，見蘇軾一手提魚、一手拿酒。再向左看：主客來到赤壁崖臺上，面對江流飲酒食魚。第四、五個場景繪蘇軾攝衣登山，此段密林山石得以呈現喬仲常非同一般的山水畫技能：在“距虎豹、登虬龍”處，極具韌勁的線條勾勒出巖石、叢林，山崖之下的水紋線描圓轉靈動。六、七場景分別為泛舟江上，孤鶴長鳴，以及最末蘇軾回到“臨皋亭” ，夢中與道人對話，醒后遙望遠山疊嶂。