|詩評丨孫漢田：生活中的大與小，詩歌中的動與靜 |詩歌|王曉露|孫漢田

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生活中的大與小，詩歌中的動與靜
——王曉露詩歌賞析
文/孫漢田
很長一段時間以來，我一直在筆會會刊上跟讀王曉露的詩歌，又因王曉露各種創作活動頻繁，作品層出不窮，我的感觸也比較散碎駁雜，五彩紛呈。
王曉露于我亦師亦友。我們同在筆會編輯部，又同是詩歌方面的負責人，所以他與我又是緊密合作的搭檔。因而，讀他的詩時，我會不可避免地聯想到他平時說話做事的形象。在閱讀和體悟的過程中，詩人王曉露與編輯王曉露，經常交錯重合地出現在眼前。兩個形象彼此矛盾，卻又存在著一種內在的一致性。
王曉露的詩歌，有一種不易言說的、獨有的審美取向。如果一定要加以概括，我愿意稱之為“動與靜的矛盾” 。《桃子》和《池魚》兩首，其展開的過程，看上去仿佛是一幅靜物畫。譬如《桃子》的開頭：
一枚桃處在午后的安寧中
表面的細小絨毛打著瞌睡
但是王曉露的詩歌，從不停留于靜態美感的描寫和發掘。詩人不是一個“唯美”、“唯形式”的追求者。恰恰相反，這種小的、靜態的描寫，常常是王曉露展開進一步表達的一個引子。這種靜態的美感往往只是一瞬，很快詩人就會主動破壞這種靜態的平衡美感。這種靜與動的變化，在《我給大海一次機會》一詩中表現得非常明顯：
此刻，我面對著地中海
騷動的海從兩千米外看格外平靜
如同沒有欲望的老人
陽光不再刺目
溫和灑下，帶著一種令人惋惜的壯美
金色的、跳躍的、每分鐘都在衰敗的
我竟然想起一句話
“人之將死，其言也善”
陽光也是如此嗎
詩的第一節當中，這種由靜態到動態的過程，相當典型。雖然是“騷動的海” ，然而在詩的開頭，卻是“格外平靜” ， “如同沒有欲望的老人” 。這既來自于作者的感受，也是作者書寫中一種無意識的表現。 “海”變成了一個相對靜態的，穩定的審美對象，甚至是一個符號。而這種靜態化的處理，對詩人而言，是很有必要的。因為這種靜態穩定的狀態，讓詩人得以深入到這幅畫面之下，挖掘深入詩歌的深層主題。而在挖掘的過程中，原有的靜態圖景也就隨之被打破了。
“陽光不再刺目” ， “每分鐘都在衰敗” ，靜態的圖景被打破，進入了動態，詩人也隨之沉入到畫面之下，開始切入詩歌的內涵。 “陽光也是如此嗎” ，這個問句，在相對平靜的詩句之后，給予了一種動態的活力，更給予了一種哲思。這些哲思，才是詩人更著意想要書寫和表達的東西。
作為詩人，王曉露從不忽略對哲思之深的追求。也許正是因為這種思索和感悟時時刻刻伴隨著王曉露的詩歌創作，他的詩歌，從主題內涵來看，多見從身邊小景、生活小事而起的創作方法。譬如《關于疼痛的戰爭》，是從牙痛展開的。有誰未曾遇到過這樣的小煩惱呢？
疼痛從上顎的牙根出發
沿著右邊的臉頰一路進攻
我能感覺到神經在燃燒
牙疼是一樁司空見慣的小事，但是王曉露卻從身體和精神兩個層面，細心挖掘自己的感官體驗。《關于疼痛的戰爭》其開篇尤具動態感，但是第一詩節的思維是相對靜態的。王曉露不急于進一步抒發自己的思考或感想，而是將一瞬的動態感受真切凝練地記錄下來。好像一段電影，卻又遠遠超出了視覺的表現能力。在不惜筆墨地用了三個詩節去表現“牙痛戰爭”的進退起伏之后，作者方才又一次進行了動靜之間的轉換。使本來流動的思緒，被處理成了類似電影蒙太奇一樣的畫面“切片” 。