|浮世之繪，奏響“江戶綺想曲” |日本|版畫|浮世繪|藝術館

春日的中華世紀壇藝術館，正在呈現一場“春日限定櫻花海”——在中日邦交正常化50周年之際， 2022年中日文化藝術交流季：“江戶綺想曲——浮世繪大展”與“江戶物語——日式創意市集”于3月26日在中華世紀壇藝術館啟幕，展覽與活動將持續至6月5日。本次活動舉辦之際正值櫻花盛開之時，賞櫻、看展、逛市集，系列活動為北京市民帶來了一場文化藝術盛宴。
“江戶綺想曲——浮世繪大展”由中華世紀壇藝術館、北京文澤時代文化藝術有限公司主辦，北京歌華文化中心有限公司承辦。展覽精選140組浮世繪經典作品，為公眾呈現浮世繪在300余年歷史中，從草創初期到衰退式微不同時期的代表性作品，以“花未眠”“江城”“百美圖”“和之鏡”4個章節，呈現了日本民族特有的自然觀以及江戶時代的市民生活場景、娛樂消遣和審美時尚；“花”“城”“圖”“鏡” ，不僅是對浮世繪版畫的劃分，也是對江戶時代場景的還原。展覽完整展出的浮世繪風景畫中最著名的兩個系列《富岳三十六景》和《東海道五十三次》，是這兩個系列近年來規模最大的一次呈現。

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神奈川沖浪里葛飾北齋
神奈川沖是從三浦半島到橫濱附近的江戶灣沿岸海面，從這個角度可以眺望到與畫面相似的遠景富士山。畫面上的三艘押送船是從江戶附近的房總半島運送鮮魚和蔬菜到江戶城日本橋市場供應市民的，每艘船上有8名槳手。畫中的大海洶涌澎湃，船夫們緊緊抱住船身隨波逐流，翻滾的浪花引導觀者的視線，使處于畫面下端的富士山雄姿不減。葛飾北齋將“三分法構圖”和透視法相結合，形成以富士山為中心的向心式構圖。這幅畫是傳統美術和西方技法的集大成之作，是代表日本美術的經典作品，舉世聞名。
浮世之繪
“浮世繪本是與百姓生活密切相關的大眾藝術形式。通過浮世繪不僅可以窺探到當時日本人的生活方式，還可以從畫中描繪的和服紋飾及隨身物品的花紋中探究日中兩國文化、習俗的共同點和交流史等。 ”日本駐華大使館文化公使貴島善子表示。
“浮世”一詞出自佛教凈土宗，意為“人世虛無飄渺” 。中國元代凈土宗高僧日觀曾在詩中寫道“浮世光陰能幾在，晚香燒罷憶金池” ，意為虛無縹緲的人生不長久，不如燒香拜佛，心向佛國。 1661年，在日觀使用“浮世”一詞約300年后， “浮世”一詞首次在日本出現。作家淺井了意曾在《浮世物語》中這樣寫道：“活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩憂……這就是所謂的‘浮世’ 。 ”淺井了意在感悟“浮世”之后，沒有像日觀一樣看淡浮世，變得清心寡欲，而是忽然覺得，美好的當下怎么能辜負呢？應該縱情貪歡，欣賞享受才對。
秉承這樣的“精神” ，浮世繪的意義不言自明——以線描寫意為主要繪畫語言，描繪日本江戶時代市民生活的木刻版畫。在當時，只要跟江戶時代市民生活相關的，都能畫入浮世繪。作為“江戶時代的百科全書” ，包羅萬象的浮世繪中最流行的有三大類：一是描繪各類美人的“美人繪” ，二是描繪歌舞伎明星的“役者繪” ，三是描繪各類風景名勝的“名所繪” ，至于其他還有武者繪、相撲繪、百物繪等，不一而足。
從根源上講，浮世繪的產生與發展還得益于明代書籍版畫的興盛與雕版印刷技術的成熟，被稱為“浮世繪的創始人”的日本畫師菱川師宣受明清版畫的影響，擺脫了傳統書籍的插圖樣式，使畫面獨立出來，從而形成浮世繪的典型樣式。