米芾書法作品欣賞_米芾的生平簡介 _生活經驗

米芾的代表作有哪些一、米芾的代表作有《多景樓詩》《虹縣詩》《研山銘》》《拜中岳命帖》等。
二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或為芊，湖北襄陽人，時人號海岳外史，又號鬻熊后人、火正后人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家” 。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西，然遷居湖北襄陽，后曾定居潤州（今江蘇鎮江）。能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，創立了“米點山水” 。集書畫家、鑒定家、收藏家于一身。其個性怪異，舉止顛狂，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛” 。宋徽宗詔為書畫學博士，又稱“米襄陽”、“米南宮” 。

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米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。
米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出于天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓臺如者也不免有失“艱狂” 。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分為兩種態度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種態度的，可以蘇軾為代表。強調要在氣質、意趣等方面嚴格分辨二者的區別”（阮璞《蘇軾的文人畫觀論辨》）。他所謂的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厭于人意”等，都是以傳統的造詣、功力、格法標準來要求繪畫的。簡單地說，就是舊的傳統，新的趣味。同是文入畫之祖的米芾卻不屑于這樣的調和，米芾的成功在于通過某種墨戲的態度和母題選擇達到了他認可的文人趣味。米芾意識到改變傳統的繪畫程式和技術標準來達到新的趣味的目的。
米芾自稱“刷字” ，明里自謙而實點到精要之處，“刷字”，體現他用筆迅疾而勁?。⌒木∈憑×?。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。從存世界的近六十幅米芾的手跡來看，“刷”這一個字正將米字的神采活脫脫地表現出來。
2、繪畫
米芾作為北宋著名的畫家，處在一個文人畫的成熟時代，其繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不畫；米芾在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更欣賞的是江南水鄉瞬息萬變的“煙云霧景”，“天真平淡”，“不裝巧趣”的風貌；所以米芾在藝術風格里追求的是自然。他所創造的“米氏云山”都是信筆作來，煙云掩映。
米芾的繪畫源出董源。董氏的繪畫多寫江南山色，米芾已有的評述都是從整體氣氛著眼的，但米芾并沒有從中尋找適合表達的東西。米芾講究“不取工細，意似便已”，他雖有臨摹“至亂真不可辨”的本領，卻更熱衷于“畫山水人物，自成一家”，通過一番選擇，米芾找到董源所用的“點” 。本來，董源的“點”是披麻皴的輔助因素，服從于表現自然質地的需要，點與其他造型手段一起構成了某種寫意的整體氣氛；在巨然的筆下，尤其是山頭的焦墨點苔使筆墨本身具有了某種獨立意味的寫意效果。董、巨的點都有受制于造型目的的性質。在二米的筆下，點已幾乎成為造型的全部，且有了相當程度的寫意性。所謂“落茄皴”，事實上就是一種以點代皴的寫意畫法，“用圓深凝重的橫點錯落排布，連點成線，以點代皴，積點成片，潑、破、積、漬、干、濕并用，輔以渲染表現山林、樹木的形象和云煙的神態” 。完全放棄鉤皴點擦的傳統方法。臥筆中鋒變化的隨意偶然效果，不拘常規，不事繩墨，遠遠超出同時代人的眼界，難怪當時并沒有積極的反應，甚至遭到“眾嘲”、“人往往謂之狂生” 。（《畫繼·軒冕才賢》）
米芾畫跡不存在于世，米芾自著的《畫史》記錄了他收藏、品鑒古畫以及自己對繪畫的偏好、審美情趣、創作心得等。米芾經典書法作品欣賞其書法真跡值多少錢倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼里價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什么準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手里，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那么等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。
米芾的書法特點，師承？米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”,“無垂不縮，無往不收”.這大概就是對米芾書法特點比較準確的描述吧!米芾的書法和他本人的性格一樣,外型雋秀但無氣節!變化似多力度弱, 特別他的<蜀素帖>的"折"和"點"的處理,但還是有不少人認為蜀素帖的特點就是這折點的處理,象游纏絲勁的太極拳,這個帖子里的米氏在處理"折"主要是:粗筆圓折弧轉;提筆圓折，折處較細;提按不明顯的圓折筆;橫粗折細的折筆;方折;特殊的折筆破行書常規!
附上:米芾考證之我見.也許能對你理解米氏書法藝術有所幫助!見拙了!
米芾的書法號稱"天姿轅轢未須夸，集古終能自立家".因為米芾自幼習書，好摹百家之秀長,因此自稱“集古字” ，米芾有很多特殊的筆法，如“門”字右角的圓轉、豎鉤的陡起以及蟹爪鉤等，都集自顏之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，并保持了相當長的一段時間；沈傳師的行書面目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，“獨有四面”、“刷字”也許來源于此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，合米芾的脾胃，曾贊其字，“如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色” 。由于米芾過于不羈，一味好“勢”，即使小楷如《向太后挽詞》也躍躍欲試。這“勢”固是優點，但同時又成了他的缺陷。“終隨一偏之失”，褒貶分明如黃庭堅者應該是比較客觀的、公道的。黃長睿評其書法，“但能行書，正草殊不工”，當時所謂“正”，并無確指，不一定是現在的“正楷”，倘指篆隸，倒也恰當。現存的米芾篆隸，的確不甚工，草書也寫得平平。他后來對唐人的草書持否定態度，又囿于對晉草的見識，成績平平自然在所難免。
米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥” ，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也” 。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。
米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出于天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓臺如者也不免有失“艱狂” 。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分為兩種態度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種態度的，可以蘇軾為代表。
蘇軾黃庭堅米芾蔡襄的書法代表作品分別是什么...蘇軾的代表作品有《前赤壁賦》、《黃州寒食詩帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》；黃庭堅的代表作品有《松風閣詩帖》《諸上座帖》；《苕溪詩卷》、米芾的代表作品有《蜀素帖》、《方圓庵記》、《天馬賦》等；蔡襄的代表作品有《自書詩帖》、《謝賜御書詩》等。
1、《寒食帖》
【米芾書法作品欣賞_米芾的生平簡介】《寒食帖》又名《黃州寒食詩帖》或《黃州寒食帖》。是蘇軾撰詩并書，墨跡素箋本，橫34.2厘米，縱18.9厘米，行書十七行， 129字，現藏臺北故宮博物院，
此帖是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。
此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。
《寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。
2、《松風閣詩帖》
《松風閣詩帖》是黃庭堅七言詩作并行書，墨跡紙本，縱32．8厘米橫219．2厘米，全文計29行， 153字。臺北故宮博物院藏。
松風閣在湖北省鄂州市之西的西山靈泉寺附近，海拔160多米，古稱樊山，是當年孫權講武修文、宴飲祭天的地方。宋徽宗崇寧元年（1102）九月，黃庭堅與朋友游鄂城樊山，途經松林間一座亭閣，在此過夜，聽松濤而成韻。
3、《諸上座帖》
《諸上座帖》，紙本、草書，是北宋著名書法家黃庭堅為友人李任道所錄寫的五代金陵（今江蘇南京）僧人文益的語錄，現藏于北京故宮博物院。
此書學懷素的狂草體，筆意縱橫，氣勢蒼渾雄偉，字法奇宕，如馬脫韁，無所拘束，尤其能顯示出書者懸腕攝鋒運筆的高超書藝。

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4、《研山銘》
《研山銘》是北宋米芾創作的澄心堂紙本手行書卷，現藏于北京故宮博物院。
《研山銘》分三段：第一段為米芾用南唐澄心堂紙書寫的三十九個行書大字；第二段為繪制的《研山圖》。
第三段為米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代書畫家陳浩的題跋。《研山銘》沉頓雄快，跌宕多姿，結字自由放達，不受前人法則的制約，抒發天趣。
《研山銘》是米芾書法精品中的代表作，也是米芾大字作品中罕見珍品。
5、《郊燔帖》
《郊燔帖》，蔡襄行草書札的代表作。筆畫渾雄敦厚，婉轉有致，運筆飛動自如。此帖取法于《伯遠帖》，又參以章草筆法，使之有機的融為一體，形成蔡襄獨特的草書風格。
參考資料來源：百度百科——黃庭堅米芾是我國非常著名的書畫家，米芾的書法對后世都...米芾是我國著名的書法家，是“宋四家”之一，列蘇東坡和黃庭堅之后，蔡襄之前。米芾這個人性格非常率真，書法也融入了自己的灑脫不羈的個性，對北宋的書法影響甚遠，也對后來的書法帶來了很多的影響。

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米芾對于書法的評價有自己的見解，而且他認為前人對于書法的評價，常常含糊不清，很難正確表達出真正的意見，而他一般一針見血，直逼命脈，說出問題說在，毫不掩飾表達自己的看法。對待歷史名人的書法也是批評的非常到位，絲毫不給被人留面子，心直口快的他能一針見血找出根源。米芾的生平簡介米芾字元章，其實，米芾以前叫米黻，后來又改名叫米芾。是北宋著名的書法家，畫家和書畫理論家。
在歷史中，蘇軾，蔡襄，黃庭堅和米芾合稱為“宋四家” 。做為一名著名的歷史人物，流傳下來也關于米芾的故事也有很多。
米芾平生于書法用功最深，成就以行書為最大。雖然畫跡不傳于世，但書法作品卻有較多留存。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在“北宋四大書家”中，實可首屈一指。
康有為曾說：“唐言結構，宋尚意趣。”意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾習書，自稱“集古字”，雖有人以為笑柄，也有贊美說“天姿轅轢未須夸，集古終能自立家” 。
這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。

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擴展資料:
米芾兒子的介紹:
米芾兒子叫米友仁，他出生于1074年，繼承了米芾的衣缽也是個書畫家。他的書畫雖然不及他的父親有成就，但是自成一體。
他的畫，給人一種雨后山水朦朧，想看再看的感覺，被人認為畫功空靈奇幻。高宗非常喜歡他和他的畫，還特別叫他鑒定過書法。米芾與他兒子的書畫很有名，所以有大小米之稱。
米芾兒子的畫很有名，因為畫還引出了不少的故事，他對書畫的愛已經達到癡迷的程度。
參考資料來源:百度百科-米芾