皮薩羅！印象派第8次畫展，為何淪落到幾乎沒有參與者以印象派畫風創作法國駐華大使館|中國傳統文化

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1874年4月，仍有寒意，但空氣干爽，春意盎然，一群標榜為無名畫家、雕塑家、版畫家等的年青藝術家，在巴黎組織了一場展覽，發起了一場名為印象派的藝術運動。
它的創始成員包括克勞德·莫奈、埃德加·德加和卡米爾·皮薩羅等人。
該組織是一個松散的藝術社團，但畫風的相似使它有別并獨立于官方的年度沙龍美術展覽之外，它挑戰了來自美術學院的藝術家評審團。

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盡管他們的繪畫方法各不相同，水平也不盡一致，但在同時代人看來，他們是一個群體。
雖然保守派評論家嚴厲批評了他們的作品，因為它沒有完成，像素描、草稿一樣的外觀，但更進步的作家稱贊它對現代生活的描繪是積極的。

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例如，埃德蒙·杜蘭蒂在他1876年的文章中寫道，他們以適當創新的風格描繪了當代題材，這是繪畫領域的一場革命。
他們最終被稱為印象主義畫派。
今天，他們的作品因其現代性而被認可，體現在對既定風格的拒絕，對新技術和新思想的融入，以及對現代生活的描繪。

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克勞德·莫奈的油畫《印象，日出》，在1874年的巴黎展出給印象派運動起了個名字，當時評論家路易斯·勒羅伊指責它是素描、或“印象”，而不是完成的繪畫。
它展示了許多獨立藝術家采用的技巧：短小、斷斷續續的筆觸，幾乎不能完整傳達的形式，純凈的未混合的顏色，以及對光的效果的強調。
印象派畫家經常用變化的色彩渲染陰影、暗面、亮面和高光，而不是簡單地加入中性的白色、灰色和黑色。

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藝術家們松散的筆觸給人一種自發性和毫不費力的效果，掩蓋了他們經常精心構建的構圖，比如阿爾弗雷德·西斯利1878年的作品《栗樹》。
這種看似隨意的風格被廣泛接受，甚至在官方沙龍中也是如此，成為描繪現代生活的新語言。
除了激進的技法，印象派油畫的鮮艷色彩，令那些習慣于學院繪畫中更為樸素的色彩的眼睛感到震驚。
許多獨立藝術家選擇不使用慣常用來淡化作品的厚厚的金色清漆，他們覺得顏料本身也很生動。
十九世紀見證了用于藝術家繪畫的合成顏料的發展，提供了畫家從未使用過的充滿活力的藍色、綠色和黃色色調。

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例如，愛德華·馬奈的油畫《劃船》，它的特點是一大片新的天藍色和合成的藍寶石色。
普通的日常場景被刻畫成一幅構圖得當的風景畫，受日本版畫的啟發，時尚的船夫和他的同伴在形式，主題，以及用來繪制他們的材料中體現了現代性。

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巴黎郊外的這種郊區風景和鄉村休閑的形象是印象派畫家的熱門題材，特別是莫奈和雷諾阿。
從城市向外輻射的新鐵路線使出行變得如此方便，以至于巴黎人幾乎每個周末都會涌入鄉村。
雖然一些印象派畫家，如皮薩羅，關注龐圖瓦茲當地村民的日常生活，但最喜歡描繪度假者的鄉村娛樂活動。